LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO

La rosa púrpura de El Cairo(1985) es una película ambientada en la época de la Gran Depresión estadounidense, escrita y dirigida por Woody Allen y protagonizada por Mia Farrow y Jeff Daniels.

Cecilia es una joven soñadora, atrapada en una vida gris y en un matrimonio abusivo, donde es maltratada y subestimada constantemente. Para olvidarse de su triste realidad se refugia en el cine y su mente soñadora se enamora del personaje principal de la película; Tom Baxter. Comienza a ir a todas las proyecciones de la cinta y nota que Tom tiene un comportamiento distinto, pareciera que la observa.

¿Cuantas veces hemos imaginado que nuestros personajes favoritos salen de la pantalla? 

En una de las tantas proyecciones a las que Cecilia asistió, Tom comienza a hablarle directamente a ella y sale de la película para escaparse al mundo real de la mano de Cecilia.

Ella quiere vivir una aventura de película y él esta ansioso por salirse del guión y el personaje que repite una y otra vez, para saber de que se trata la vida real, con todas sus emociones e imprevistos.

Todo esto que suena tan romántico, tiene un giro inesperado que nos deja boquiabiertos, pero para eso claro; HAY QUE VER LA PELÍCULA

ORSON WELLES

La carrera artística de Orson Welles comenzó en el teatro como actor, poseía un talento que supo demostrar por el resto de su vida, tenia una personalidad única a la que pocos podían resistirse. Luego comenzó a interpretar personajes como "La Sombra" en dramas radiofónicos.

Amaba tanto el teatro y la radio, que fundo una compañía llamada "Mercury" con la que producía obras en Broadwey y la radio, gozando de un éxito arrollador. Pero fue en 1938 cuando produjo la obra que lo llevo al reconocimiento internacional.


LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Para bien o para mal todos se acordarían de Orson Welles con la adaptación radiofónica de "La guerra de los mundos" de H.G. Wells. Incluso las nuevas generaciones tienen una noción de como fueron los sucesos, en gran parte gracias a la parodia realizada en un especial de Halloween de Los Simpsons.

Realizaron un falso noticiero, alertando a los ciudadanos sobre una invasión extraterrestre en Nueva Jersey, si bien al comienzo de la trasmisión se especificaba que se trataba de una obra, muchas personas no lo oyeron y estaban convencidas de que lo que escuchaban era real y estaba sucediendo en ese momento. El pánico y la desesperación se desataron en la población, tanto las iglesias como los bares fueron colmados por gente aterrada. En la segunda parte de la transmisión se volvió a aclarar que se trataba de una ficción y la gente paso del terror al odio. Se sentían engañados y estúpidos. Orson Welles se vio obligado a pedir disculpas públicas por todo el alboroto ocasionado.

Sin embargo no todo fue malo, ya que RKO Pictures lo contrato en 1939 como director, pensando que si le iba tan bien y lograba llamar la atención de esa manera en la radio, en el cine seria una estrella.

CIUDADANO KANE

Al llegar a Hollywood hizo una especie de curso intensivo en cine, se instalo en las salas a ver todas las películas que mas pudiera y absorber lo esencial del film. Su primer trabajo cinematográfico fue "Ciudadano Kane" (Citizen Kane, 1941) donde represento la vida del famoso y poderoso periodista William Randolph Hearst, dueño de un monopolio de comunicación; poseía periódicos, emisoras de radio e incluso tenia una productora cinematográfica, controlaba gran parte de la opinión pública.

Con solo 25 años y en su primer trabajo en cine, Orson Welles pudo controlar todo a la perfección. Además de dirigir la película e interpretar al personaje principal, también fue co-guionista y mantuvo el presupuesto incluso mas bajo de lo que se esperaba. Pero a Heart nada de eso le importaba, estaba decidido a lograr que "Ciudadano Kane" fuera destruida, ya que no le convenía a su imagen.

Trataron de llegar a un acuerdo, mediante sobornos y amenazas con RKO para que destruyeran el film, sin embargo la productora se negó a negociar y estreno la película tal cual fue creada, sin recortes ni nada.

GENIO PERO PROBLEMÁTICO

Orson Welles adquirió la reputación de brillante pero peligroso. Las siguientes películas que pudo realizar con RKO fueron víctimas de la censura, siendo recortadas al extremo y sin su consentimiento, perdiendo en gran parte la esencia de Welles y sin tener el éxito esperado.

En 1946 logro conseguir financiación para su película "El extraño" (The Stranger) interpretando él mismo al personaje principal en el papel de un ex -nazi que se esconde tras la guerra. Fue un éxito comercial, pero Welles se desilusionó mucho con los resultados, considerándola su peor película.

En 1949 fue incluido en la lista del CAA (Comité de Actividades Antiamericanas), junto con Charles Chaplin, Frank Sinatra, Gene Kelly y otros varios por ser considerados simpatizantes comunistas. Esta situación de persecución política obligo a algunos a irse del país y arruino la carrera de muchos otros, quedándose sin empleo y siendo excluidos de la industria cinematográfica.

Su última película en Estados Unidos "Sed de mal"(Touch of evil, 1958) fue financiada y recortada brutalmente por Universal, hoy se puede encontrar la versión original del director en DVD. 

Luego de irse de Hollywood, continuo realizando películas muy buenas pero de bajo presupuesto en Europa y desarrollando su carrera como actor y locutor publicitario.

Considerado cine de autor; las películas de Orson Welles aportaron mucho al lenguaje cinematográfico y tanto los films como su autor merecen una ovación.

PULP FICTION

Dos matones, un boxeador, una pareja de ladrones, un mafioso y su esposa: mezclandolo bien y agregándole un poco de esencia de Tarantino, logramos un film de culto que ya cumple 25 años de su estreno.

 Intercalando las perspectivas de estos personajes a través de distintos capítulos y alternando la continuidad narrativa, Quentin Tarantino nos muestra una historia con su ya característico sello un tanto violento.

 John Travolta y Samuel L. Jackson son los personajes mas recurrentes en la película, dos matones que trabajan juntos para Marcellus Wallace (Ving Rhames) un mafioso temido, pero que son muy distintos entre si.

Jules Winnfield, un hombre rudo e inteligente, que siempre tiene la ultima palabra, pero que también es creyente. Luego de los sucesos de esa tarde comienza a plantearse la posibilidad de renunciar y comenzar una vida nueva, buscando "su misión en la vida". Contrario a Vincent Vega, recién llegado de Amsterdam, donde estuvo viviendo unos años, es rebelde y escéptico.

Tienen la misión de recuperar un maletín que le pertenece a Marcellus Wallace y que contiene "el objeto más preciado", otro de los enigmas de la película y que fue el pie para que los fans desarrollen sus teorías.

Pulp Fiction es la segunda película de Tarantino (luego de Reservoir Dog) después de 25 años es una película que continua teniendo éxito, es un film para ver tantas veces como sea posible.

"LA MILLA VERDE"

Dirigida y escrita  por Frank Darabont, basada en el libro de Stephen King. Paul Edgecomb (interpretado por Tom Hank) es el oficial encargado de supervisar a los presos condenados a muerte de la penitenciaria
Cold Mountain, en el Sur de Estados Unidos durante los años de la "Depresión Americana". Nuestro personaje se esfuerza en lograr un trato justo y plácido para los condenados en sus últimos días de vida. Entabla especial relación con uno de los presos, John Coffey (interpretado por Michael Clarke Duncan), acusado de violar y asesinar a dos niñas, pero que a pesar de ser claramente inocente, es sentenciado a muerte. John es un hombre enorme pero con personalidad de niño, con una bondad que lo rebalsa y con el poder de realizar milagros, tiene poderes curativos y una especie de luz interior que logra iluminar a quienes lo rodean. Este personaje nos recuerda un caso real; George Stinney de catorce años que fue acusado y sentenciado a muerte por la violación y asesinato de dos niñas. A pesar de ser obviamente inocente, en una época y sociedad totalmente racista, su inocencia no importaba.

"MUÑECO DIABOLICO" REMAKE DE CHUCKY

En la época de los remakes, todo indicaría que este año (2019) vamos a volver a ver a Chucky en la pantalla grande. Si si, ¡el muñequito que nos hacia temblar en la infancia vuelve!.

Pero vuelve acompañado de alguna polémica, puesto que Don Mancini, el creador de Chucky no esta muy contento con la remake. Sin embargo a veces algunos vacíos legales permiten cosas sin importar que su creador este de acuerdo o no. 

Esperamos ansiosos el estreno, aunque personalmente hay alguna cosita que me hace ruido. El origen de Chucky por ejemplo; en la remake no es el mismo que el original.

Quien es chucky? El espíritu de un asesino que poseyó a un muñeco aparentemente inofensivo. Pero en la remake no hay espíritus de asesinos ni cosas por el estilo, sino que Chucky es producto de la mala e irresponsable utilización de la tecnología. Aparentemente su programación fue alterada por un empleado con malas intenciones, no viene al caso, pero me recuerda un poquito a "Funzo" de los Simpson.

Esperemos que estas alteraciones en la historia original no le quite la magia al personaje y podamos asustarnos y gritar mucho en su estreno. 

 

EL GRAN PEZ; ANALISIS NARRATOLÓGICO

Dirección: Tim Burton
País: USA
Año: 2003
Duración: 125 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven)
                          Albert Finney (Edward Bloom adulto)
                          Billy Crudup (William Bloom) 
                          Jessica Lange (Sandra Bloom)
                          Helena Bonham Carter (Jenny/ Bruja)
                          Alison Lohman (Sandra joven)
                          Robert Guillaume (Doctor Bennet)
                          Marion Cotillard (Josephine)
                          Matthew McGrory (Karl)
                          Danny DeVito (Amos)
                          Steve Buscemi (Norther Winslow)

Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace
Producción: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen y Dan Jinks.
Música: Danny Elfman
Fotografía: Philippe Rousselot
Montaje: Chris Lebenzon
Diseño de Producción: Dennis Gassner
Dirección Artística: Jack Johnson y Richard L. Johnson
Vestuario: Colleen Atwood 

 "El Gran Pez" cuenta la historia de Edward Bloom (que es interpretado por Ewan McGregor cuando el personaje es joven y por Albert Finney cuando es grande), un hombre querido por todos, que siempre tiene un historia a mano que supera todos los límites de la realidad. Toda su vida parece haber transcurrido en una dimensión paralela a la nuestra, algo que puede aceptar sin problemas su esposa (Jessica Lange) pero que no entra en la cabeza de su hijo (Billy Crudup), un periodista que no aguanta la tendencia de su progenitor a inflar acontecimientos de su vida para llamar la atención, lo que lo ha llevado a enemistarse con él. Cuando la salud de Edward sufre una grave recaída, el hijo vuelve al hogar no solo para acompañarlo en sus últimas horas, sino también para averiguar la verdad. La película nos presenta dos mundos constantemente intercalados, el de las historias fantásticas que hacen que tanto el espectador como el hijo puedan conocer mas a Edward, y el real, donde su personaje principal esta muriendo.

A través de diversos simbolismos, Tim Burton nos hace reflexionar sobre el crecimiento personal y los caminos que elegimos en la vida.

El film está plagado de momentos importantes, tanto para la evolución de la trama como para la evolución del personaje principal y los que lo rodean.

Al comienzo de la película se plantea la metáfora principal del film y que estará presente durante el desarrollo de la historia: "El gran pez que nunca se logra atrapar". Se crea una analogía con este pez mítico del lago y Edward Bloom, un joven que fue criado en un pueblo, pero que al crecer le empieza a quedar chico. Edward se percata de esto al leer la definición del pez dorado en una enciclopedia "Si se tiene en una pecera pequeña, el goldfish no crece. Si tiene más espacio se hace el doble, el triple o el cuádruple de grande"; a partir de esto, sus horizontes comienzan a ampliarse y el joven decide salir a vivir sus aventuras fuera del pueblo, dejando la "pecera" para adoptar espacios más amplios. Este primer paso no lo realiza solo, sino que es acompañado por un gigante; este personaje, que no es menor, refuerza el concepto de grandeza que se le aplico al protagonista.

 
Este pez, además de ser gigante tiene otra característica fundamental; no se deja atrapar. Sin importar qué tipo de anzuelo o cuantas veces lo hayan intentado, tanto el pez como el personaje logran zafarse y continuar su camino. Un ejemplo de esto es cuando Edward llega al pueblo de Espectro por prmiera vez, al comienzo queda sorprendido y encantado por la tranquilidad y simpatía de sus habitantes. Pero cuando le propone que se quede, él se niega y decide continuar con su camino, prometiendo volver cuando sea su momento.

Otra de las fuertes metáforas de la película se encuentra  en este pueblo; Espectro.

En Espectro no se usa zapatos y todo aquel que llega se queda. Cuando Edward llego ya lo conocían y lo estaban esperando, sin embargo él "llego temprano".

Este pueblo es el fin del camino, ¿para qué necesitan zapatos las personas que ya no están caminando, que ya llegaron a su destino? Por eso, en la entrada del pueblo se cuelgan los zapatos de todo aquel que llega, dando por finalizado su recorrido para entregarse a la tranquilidad y comodidad. Sin embargo Edward "llego temprano" porque él aún no termino su recorrido y quiere seguirlo caminando, aunque le quiten los zapatos.

Edward Bloom cuenta con una gran ventaja, que le permite realizar proezas peligrosas sin experimentar temor; él sabe cual es el momento y la forma exacta en la que va a morir. En una de sus historias nos cuenta sobre una bruja que posee un ojo de vidrio en donde se puede ver la muerte de aquel que se refleje en él. A través del personaje de la bruja, Tim Burton toca uno de los temas más inciertos y delicados de la existencia; la muerte. Sin embargo también le otorga al personaje la capacidad de afrontar todo tipo de circunstancias, desde una guerra hasta una fuerte golpiza, puesto que ya sabe que ese no es su final. Cuando realmente llega su muerte ya lo tiene asimilado, y lo acepta con tranquilidad.

Uno de los temas fuertes de la trama es el amor; el amor de padre e hijo, de pareja, el amor por un lugar y sus habitantes.

El hijo de Edward está decepcionado, porque su padre se acerca al final de sus días y él siente que a pesar de haber oído todas sus historias no lo conoce realmente. Compara a su padre con un iceberg, solo se ve el 10% de su totalidad. Sin embargo al finalizar la historia, cuando su padre muere se da cuenta que las historias que contaba no eran totalmente inventadas. Esto nos da un mensaje de aceptación y superación, él logra perdonarle las ausencias y deja atrás los rencores, volviendo a admirarlo y logrando que su padre siga estando presente, a través de sus historias.

También esta presente el amor de pareja. Cuando Edward ve a su esposa por primera vez, el tiempo se detiene completamente, pero luego vuelve a funcionar de manera acelerada, generando que la pierda de vista. Con la ayuda del dueño del circo, logra llegar a ella, pero tiene que conquistarla, para esto llena su jardín con las flores favoritas de la chica; narcisos. Esto nos lleva a otra metáfora, no tan marcada como las anteriores pero que se hace presente de todas formas. Edward Bloom es una persona narcisista, si bien ama a su mujer y a su hijo, también posee un amor propio un tanto excesivo o egoísta, al punto de alejar a su propio hijo o ser él el que se aleja de su familia, para poder seguir transitando sus aventuras. Edward se muestra por completo ante la mujer amada, rodeado de narcisos, una flor que aparentemente lo describe a él mismo.

Sin embargo el amor que existe entre el y su esposa es tan fuerte que no permite que nada los separe. Cuando Edward se va a la guerra, hace todo lo que puede por volver lo antes posible y estar junto a su amada. A pesar de que los años transcurren ellos se aman fuertemente. Esta es una visión un tanto estereotipada pero alentadora del amor.

Cuando Edward vuelve a Espectro, se encuentra con un pueblo devastado, todas las personas con las que se había relacionado y encariñado en ese lugar, estaban pasando por un mal momento. Decidió comprar el pueblo y restaurarlo, para que sus habitantes pudieran vivir bien y tranquilos, como lo hacían anteriormente. En este gesto se ve no solo el amor por el pueblo y sus habitantes, sino también el amor y la nostalgia por un tiempo pasado, y un estilo de vida que ya paso para el protagonista.

 

INSPIRACION EN LA INFANCIA; PERSONAJES BURTEANOS

Excentrico desde pequeño, Tim Burton logro traer a su vida adulta sus creaciones de la infancia.

 

Algunos personajes e ideas que hoy amamos de sus películas fueron pensados e imaginados desde mucho antes de lo que creemos. Conservando las ideas originales de su mente inocente, logro formar personajes muy característico como Edwardo manos de tijera y Jack Skellington. Estos personajes están basados en dibujos que realizo de pequeño.

Frankenweenie también es un personaje traído de la infancia, ya que la idea del corto (y luego la película) esta basada en un perrito que el aclamado director supo amar en su niñes.